Os Sapatinhos Vermelhos (The Red Shoes, 1948)

Postado por Clarisse

Tenho uma verdadeira admiração por – boas – capas de DVDs. Eu sei que “não se deve julgar um livro pela capa”, mas é algo inevitável. A primeira coisa que me chamou a atenção em relação a “The Red Shoes” foi, sem dúvida, a sua capa.

Logo de início percebemos porque o filme ganhou o Oscar de melhor direção de arte. O fundo vermelho em contraste com a pele branca da bailarina é algo maravilhoso. Mas o que chama a atenção é a sua expressão, ela parece se misturar a atmosfera e SER o próprio sapatinho vermelho.

Vamos deixar algo claro: esse não é o melhor filme que já assisti, nem mesmo top 20. Mas, ainda assim, é um filme que tem algo especial.

Sinopse:
A jovem bailarina Victoria Page apaixona-se pelo maestro da peça, Julian Craster, ao mesmo tempo em que o diretor, Boris Lermotov, oferece oportunidade para uma carreira artística mundial. Conto de fadas adaptado da obra de Hans Christian Andersen, o filme influenciou várias gerações de cineastas e é considerado o melhor filme sobre balé de todos os tempos. Com exteriores filmados no Covent Garden, de Londres, na Ópera de Paris e em Monte Carlo. É uma rapsódia de cor expressionista, com cenas de balé impressionantes.

“Sapatinhos Vermelhos é o nome de uma fábula criada no século 19 pelo dinamarquês Hans Christian Andersen — autor de, entre outras, O Patinho Feio e A Roupa Nova do Imperador —, sobre uma jovem que, após calçar sapatilhas vermelhas mágicas, é obrigada a dançar incessantemente até morrer de exaustão.”

Red Shoes é considerada a obra-prima de Michael Powell e Emeric Pressburger. Ganhou dois Oscars (Melhor Direção de Arte e Melhor Trilha Sonora) e influenciou gerações de grandes cineastas além de milhares de garotas que, há mais de cinqüenta anos atrás, encheram as academias de balé por causa de um filme. A grande alavanca que impulsionou o mundo da dança e retratou essa arte de uma forma nunca vista antes, realista e fiel ao mundo do balé.

O filme é uma verdadeira ironia com resultados trágicos. Encontra-se conflitos ligados a ambição, inveja e perfeição. E, acima de tudo, ao amor.

Vemos Julian e Vicky crescerem em seus respectivos trabalhos de acordo com o desenvolvimento da história. Ele como um grande compositor (e percebemos de onde veio o Oscar de melhor trilha sonora) e ela como bailarina. Moira Shearer consegue passar toda a paixão que Victoria dedica pela dança, como percebemos pelos movimentos de braços e pernas executados com peculiar perfeição. Já Lermotov encontra-se cada vez mais envolvido com o espetáculo e Walbrook interpreta com tal dedicação seu personagem que não conseguimos saber qual é a sua real paixão: a dança ou a bailarina. E é esse o diferencial, são personagens psicologicamente complexos que fogem totalmente do previsível. O que explica o fato de tal obra ter sido considerada tão revolucionária a ponto de mudar a estrutura das histórias que vieram a seguir.

Lermontov: Why do you want to dance?

Vicky: Why do you want to live?

Lermontov: Well, I don't know exactly why, but... I must.

Vicky: That's my answer too.

(...)

Lermontov: When we first met ... you asked me a question to which I gave a stupid answer, you asked me whether I wanted to live and I said "Yes". Actually, Miss Page, I want more, much more. I want to create, to make something big out of something little – to make a great dancer out of you. But first, I must ask you the same question, what do you want from life? To live?

Vicky: To dance.

A atuação dos atores principais Moira Shearer e Marius Goring é, na maior parte do tempo, decepcionante, mas confesso que Anton Walbrook está divino. O filme segue bem, com uma boa evolução. Porém, por volta dos 110 minutos, a história se perde, não cresce. Falta humor e continuidade.

E então, após uma cena deveras dramática e pobre (em roteiro, atuação e qualidade) o rumo da história muda drasticamente, faltando cinco minutos para o filme acabar.

É surpreendente.

A bailarina se mistura - verdadeiramente - a atmosfera. O desfecho macabro faz genial paralelo à fábula de Andersen. E Lermotov (Anton Walbrook) mostra que o show tem que continuar.

“Pode-se afirmar que Michael Powell e Emeric Pressburger tomaram uma história infantil como base para construir um dos mais belos e enigmáticos romances já vistos no cinema britânico.”